Commission Technique : compte-rendu de la réunion du 08 octobre 2025

La réunion démarre à 17:05. Elle s’est déroulée en présence dans les locaux de la FICAM à Paris 16e, et simultanément en visioconférence, avec la participation de :

Jean-Baptiste	BABIN	Backup Media Group	CEO
Jérôme	BATTISTELLI	Armada Studios	CEO / Co-Founder
Béatrice	BAUWENS	MPC	Directrice Post&VFX Paris
Maxime	BEUCHER	Neo Set
Xavier	BRACHET	MediA Digital Nutty	CEO / Founder
Danys	BRUYÈRE	TSF	DGA-Technologies
Frédéric	FERMON	CST	Chargé de mission – Immersion & Temps Réel
Laurent	HERITIER	Transpa	Directeur d’Exploitation
Mathieu	HUE	NIGHTSHIFT	DG – cofondateur domaine Post Production Pub
Pierre	JACQUET	TITRAFILM	Directeur Technique
Audrey	KLEINCLAUS	M141	Responsable des post-productions
Hans-Nikolas	LOCHER	CST	Directeur du Développement
Benoit	MAUJEAN	FICAM	Délégué Adjoint Technologies
Cyril	MAZOUER	Boîte à Outils Broadcast – BOB	Directeur Technique
Kevin	PACINI	DIGITAL DISTRICT	COO
Jean-Christophe	PERNEY	ex CTM Group	Directeur du Développement et du Marketing
Alexandre	PÉRON	Narrative Coders	CEO / Fondateur
Mickaël	ROUSSEAU	Lumex	Directeur Technique

Ordre du jour

• Retour sur IBC 2025
• Présentation de Narrative Coders par Alex PÉRON
• Questions Diverses

1- Retour sur IBC 2025

(par Benoit MAUJEAN – FICAM)

Liens vers les slides de la présentation

Embrace présentait un workflow collaboratif innovant en partenariat avec Codemill (éditeur logiciel suédois ayant acquis le MAM Cantemo) et Spherex (solution américaine d’analyse de médias par IA), combinant automatisation et intelligence artificielle pour optimiser la préparation des contenus.

Le partage sécurisé des données permet d’intensifier le travail collaboratif, notamment pour les structures multi-sites ou travaillant à distance avec plusieurs clients. Trois exemples ont attiré notre attention.

Renforcer la découvrabilité, traçabilité et sécurité des contenus

Cette transformation des workflows par l’IA soulève de nouveaux défis, notamment celui de l’IA générative qui, bien qu’en voie d’intégration dans les processus de création, confronte le secteur à un choix crucial entre ouverture et contrôle. Au-delà de l’aspect technologique, l’enjeu est désormais culturel : comment instaurer et maintenir la confiance des créateurs qui veulent garder la maîtrise de leurs outils et des consommateurs qui exigent authenticité et éthique, dans un contexte de fragmentation des audiences et de budgets serrés ? La solution pourrait résider dans l’établissement de standards garantissant interopérabilité et traçabilité. 

Dans cette dynamique de standardisation, le stand EBU suscite toujours un vif intérêt, avec une forte présence d’exposants et visiteurs français.
L’EBU (European Broadcasting Union ou UER, pour Union européenne de radio-télévision) est la principale alliance internationale de médias de service public (112 membres dans 56 pays). Fondée en 1950, elle promeut la collaboration technique, éditoriale et innovante (normes pour la télévision et la radio, gestion de l’Eurovision, R&D et échanges de contenus), avec une attention particulière portée sur la fourniture d’une information indépendante et de qualité.

La vénérable institution célébrait ses 100 en mettant en avant 2 nouveautés : 

• Kamil EL FAYACHE présentait Security4Media, une association à but non lucratif visant à renforcer la cybersécurité des médias – face à des vulnérabilités touchant un tiers des système, en fédérant acteurs publics et privés autour du partage d’intelligence, de certifications (labels) et de solutions accélérées contre les cybermenaces, avec comme membres fondateurs l’EBU et des diffuseurs comme l’ORF (Autriche), ARD (Allemagne), Swedish Radio (Suède), SWISS TXT(Suisse), RTS (Suisse) et NRK (Norvège).

• l’EBUCorePlus : EBUCorePlus est une ontologie destinée aux entreprises du secteur des médias, développée par l’EBU dans le cadre d’un projet open source. Cette ontologie standardisée, héritière d’EBUCore (notamment adopté dans l’Audio Definition Model et le MXF) et de CCDM (un modèle conceptuel)  offre un cadre modulaire, interopérable et indépendant des technologies, permettant aux acteurs du secteur d’unifier leurs métadonnées sans surcoût, et de transformer leurs données brutes en connaissances exploitables.

Une équipe suisse (composée de l’EBU et HEIG-VD – la Haute École d’Ingénierie et de Gestion du Canton de Vaud) a remporté le Best Technical Paper à l’IBC2025 pour EBU Neo, un chatbot multilingue basé sur l’IA utilisant une architecture RAG optimisée et des sources médiatiques publiques fiables (3,5 millions d’articles) pour offrir des réponses transparentes, précises et actualisées, tout en relevant les défis de la gestion multilingue, du traitement en temps réel des actualités et de la confiance dans l’information.

Coïncidence de calendrier (même s’il n’existe pas de lien entre les deux projets) : la Suisse vient de publier un grand modèle linguistique (LLM) open source développé sur une infrastructure publique avec 2 prestigieux laboratoires de recherche (l’ETH Zurich et l’EPFL), entraîné sur le supercalculateur “Alps” du Centre suisse de calcul scientifique (CSCS). Le modèle se distingue par une prise en charge multilingue, grâce à un entraînement initial sur un vaste corpus de textes couvrant plus de 1500 langues (60 % en anglais, 40 % dans d’autres langues), ainsi que des données de code et de mathématiques. 

Une liste de projets Open Source présentés par l’EBU : https://tech.ebu.ch/events/2025/open-source-meetup-ebu-ibc-2025

• Ograf – Open HTML standard for broadcast graphics (EBU)
• Deep Linking from Broadcast Radio to Broadcaster Apps (RadioDNS)
• TAMS – Time Addressable Media Store (BBC)
• Open Media Transport (vMix)
• Open Intercom (Eyevinn Technology)
• avplumber (Amagi)
• Video.js (Mux)
• 5G-MAG Reference Tools – Open-Source Toolbox for Connected Media Applications (5G-MAG)
• Open Source Implementations for C2PA by WDR/ARD: Enabling Content Provenance and Authenticity (Westdeutscher Rundfunk)
• Omakase player (Konstrukt)
• The Media eXchange Layer (Grass Valley)
• libNDI (VideoLAN)

Xavier BRACHET et Hans-Nikolas LOCHER contributeurs au projet TEMS (qui s’inscrit dans la continuité du projet français TAMIS, piloté par la CST et avec aussi la participation de Titra Films), rappellent les fondamentaux du projet TEMS. L’objectif : déployer un écosystème de données médias sur toute la chaîne de valeur, pour valoriser les œuvres, tracer les usages en production ou également gérer les droits dérivés des œuvres (les droits musicaux par exemple). Les cas d’usage envisagés peuvent être multiples: e-sports, analyse d’audience, détection de tendances du marché, …. et dépasser ceux qui ont été cités dans les démonstrateurs, en cours de développement. Le projet repose sur des axes majeurs comme la standardisation des identités (un “single sign-on” sectoriel interopérable entre services) et la standardisation des API, garantissant une exploration unifiée des catalogues et une découverte facilitée des nouveaux services. Pour rappel, l’espace de données (Data Space) n’héberge pas nécessairement les médias eux-mêmes, mais leurs métadonnées distribuées qui référencent ces contenus. L’enjeu central est double : faciliter la recherche des bonnes données et y associer les conditions d’échange appropriées via des contrats d’accès, par exemple pour alimenter de manière sécurisée les futurs modèles d’apprentissage IA.

3D relief, le retour ?

Sony montrait son rig stéréo compact à base du rig Stereotec monté avec deux Venice2 (capteur 8 K) : démo en temps réel de la sortie 3D dans des lunettes relief (et le follow focus assuré par Forest Finbow sur le stand de Sony 😉

Ateme faisait la démonstration de son encodage MV-HEVC pour Apple Vision Pro, optimisé pour la 3D/VR, pour plusieurs angles de vue en un seul flux, avec un débit réduit en préservant la qualité.

Béatrice BAUWENS et Fred FERMONT soulignent que cette tendance renouvelée pour la 3D relief reflète davantage un attrait du marché pour l’immersivité, parfois associée à l’interactivité du spectateur, notamment dans la valorisation du patrimoine. Des expériences immersives comme la Sphère de Las Vegas, basées sur la captation 360° avec des caméras haute résolution comme celle présentée ici, en témoignent également. Laurent HÉRITIER rappelle qu’un obstacle majeur à la diffusion 3D relief traditionnelle reste la qualité médiocre des projections en salles, inchangée depuis des années (avec à Paris seulement trois salles offrant des conditions optimales). Danys BRUYÈRE observe que la 3D relief connaît surtout un essor chez les gamers, via les casques de réalité virtuelle (encore en nombre limité) ou avec les nouveaux moniteurs auto-stéréoscopiques maintenant de très bonne qualité mais de taille réduite, limitant leur usage à un petit public ou à des postes de travail. L’engouement pour la VR et l’immersif s’est quelque peu essoufflé depuis son pic sur les salons d’il y a 5 ou 6 ans. Benoit MAUJEAN signale également le regain d’intérêt actuel pour la Réalité Augmentée, porté par l’arrivée de nombreuses lunettes plus abordables et plus légères. Hans-Nikolas LOCHER note que la Réalité Virtuelle propose une nouvelle forme de spectacle, tandis que la Réalité Augmentée se positionne comme une nouvelle interface homme-machine.

Focus sur d’autres équipements de prises de vues

Mark Roberts Motion Control (MRMC) racheté par Nikon en 2016, présentait 2 nouveautés à IBC: 

• le Cinebot Nano, robot compact 9 axes, charge 7 kg, portée 1 m, conçu pour les créateurs nomades (notamment pour le marché de la pub). Il se distingue par sa portabilité (3 valises, compatible avion) et son logiciel Flair Lite simplifié (keyframing Push Moco), offrant une précision professionnelle à partir de 20 k£.
• Le RPS-LT, un pedestal robotisé mobile doté d’un châssis à trois essieux, chacun équipé de deux roues motrices, associé à un bras 6 axes Studiobot LT et à un Lidar Sick pour une précision de positionnement et un évitement d’obstacles intelligent. Compatibilité téléprompteur incluse, il permet des mouvements fluides en environnement studio, sans rail de travelling 

Danys BRUYÈRE nous signale aussi le lancement en grande pompe à IBC de la FUJIFILM GFX ETERNA 55, dotée d’un grand capteur (diagonale d’environ 55 mm, approximativement 1,7 fois plus grand qu’un capteur 35 mm), donc entre une RED Raptor VV et une Alexa 265 ou une Alexa 65 pour seulement 14 k€. D’où la riposte de RED, mentionnée précédemment, avec sa nouvelle V-Raptor XE, dans la même gamme de prix. La sortie de la nouvelle Eterna est couplée avec celle d’un zoom Fujinon de qualité qui couvre le grand capteur (de la taille d’un petit zoom Angénieux), offrant des focales de 32 à 90 mm, pour 4,5 k€. Donc la tendance est d’aller vers de plus grands capteurs, avec une plus grande résolution, mais aussi (mauvaise nouvelle pour les loueurs de caméras) avec des prix plus compétitifs. Les constructeurs tentent visiblement de redynamiser un marché de la caméra cinéma quelque peu morose actuellement, comme en témoigne l’absence remarquée d’Arri à IBC cette année.

Quelques nouveautés en montage et étalonnage

Avid mise de plus en plus sur le cloud, la collaboration à distance et l’automatisation. Avec un workflow proxy amélioré et plus rapide, la mise en avant du Panels SDK pour Media Composer et la plateforme Content Core qui facilite la recherche grâce à l’IA. DeepEditor de Flawless progresse dans ses outils d’édition de performances d’acteurs, assistés par IA (les Visual Dubbings, aka Vubs), permettant d’améliorer une réplique, transférer une performance, décliner en plusieurs langues. A signaler également d’autres outils comme Quickture, Acclaim Audio et Traco.ai pour renforcer le positionnement sur transcription automatisée, ainsi que la compatibilité Open Timeline IO interchage format (OTIO) de bout en bout pour permettre la passerelle avec d’autres outils de montage.

Filmlight était de retour à IBC (depuis son dernier passage en 2019) pour présenter les nouvelles versions de son outil d’étalonnage Baselight 7.0 et de son outil de gestions de fichiers Nara 2.0.
Andy MINUTH et Martin TLASKAL ont présenté Baselight 7.0, affiné grâce aux retours de leurs bêta-testeurs actuels, avec des améliorations de la gestion des keyframes, de la mise en cache sur disque, ainsi qu’un aperçu de l’usage du machine learning pour le look development en alternative aux LUT traditionnelles.
FilmLight présentait aussi FilmLight REMOTE qui permet de piloter à distance un système Baselight ou Daylight (via HP Anyware ou Amazon DCV pour l’interface multi-écrans 4K) tout en diffusant un flux vidéo haute qualité (en compression JPEG-XS ou H.265), avec prise en charge comme en local des Control Panels de type Slate ou Blackboard.
Steve BRITNELL a présenté Nara 2.0, application web pour rechercher, visualiser (vignettes/métadonnées) et organiser les fichiers des projets, avec authentification intégrée et gestion fine des droits. Grâce à un encodage GPU NVIDIA sans latence (HEVC ou H.264 10‑bit), Nara diffuse en HDR directement dans le navigateur, sans transcodage ni proxies, tout en prenant en charge 160+ codecs (RAW caméra, EXR, IMF, DCP) et en préservant fidèlement les espaces colorimétriques. Tous les médias sont indexés pour des recherches avancées, avec des tableaux de bord sur l’usage du stockage. Un cache NVMe haute performance (jusqu’à 20 h de médias) et le partage sécurisé par URL protégées, playlists et intégrations (FileMaker, Excel) optimisent les workflows. Côté déploiement: serveur dédié avec GPU NVIDIA haut de gamme (~5 000 €), licence serveur annuelle (4 000 €) et 400 € par stream utilisateur; Nara a remporté le “Best of Show” IBC 2025 décerné par TVBEurope.

https://www.filmlight.ltd.uk/pdf/datasheets/NaraDatasheet1.0.pdf

Jean-Christophe PERNEY fait remarquer que la convergence entre les outils d’IA (assistants et génératifs), les plateformes collaboratives et l’accélération des transferts de fichiers (grâce à l’hybridation local/cloud) redistribue la valeur ajoutée entre les acteurs du secteur.  Constat frappant du salon : tous les acteurs, de la captation à l’archivage en passant par la post-production, proposent désormais des outils similaires. Auparavant, chaque maillon avait son périmètre bien défini : une caméra pour filmer, un logiciel pour monter, un système pour stocker. Aujourd’hui, les outils d’IA et d’indexation se déploient à tous les niveaux de la chaîne : dès la captation, dans le montage ou l’archive. Cette mobilité des fonctionnalités redessine les frontières métiers et transforme les acteurs technologiques traditionnels en prestataires de services. La bataille se joue désormais sur le terrain des plateformes, non seulement sur le prix et la performance, mais aussi sur la crédibilité et la garantie de confidentialité des contenus. Si AWS domine le marché, une multitude de micro-plateformes spécialisées émergent (gestion de rushes, post-production et VFX à distance par exemple). Même les éditeurs historiques comme Avid ou Adobe se repositionnent en proposant des plateformes “as-a-service” avec des modèles par souscription à l’usage. Les métiers se transforment en profondeur.

D’autres présences françaises

LumiMakr, une TPE implantée à Montpellier, présentait avec Gwendoline BRECHOT une solution de conversion SDR vers HDR – compatible HLG (Hybrid Log-Gamma) et PQ (Perceptual Quantizer), avec réduction de bruit et gestion des couleurs conforme à la norme BT.2100. 
Cette technologie repose sur un premier traitement breveté des artefacts (élimination des défauts de compression et du bruit) suivi d’un tone mapping adaptatif – inspiré de Photomatix, pour une extension optimale de la plage dynamique, avec 5 presets et quelques paramètres ajustables. On peut aussi régler le nombre d’images empilées pour le traitement (entre 2 et 4).
Actuellement disponible en version allégée sous forme de plugin, elle fonctionne sous DaVinci Resolve 18 et 19 et est accessible en version d’essai sur lumimakr.com/fr/.

Demo video : https://youtu.be/MXHBPNpl6BM 
Contact: Adam CRUZ <adam@lumimakr.com>, Marie-Line GRÈS <marieline.reynier@gmail.com>

L’INA présentait sa technologie de signature numérique, une empreinte basée sur l’analyse de la luminance du contenu vidéo pour en extraire un “code génétique” unique, sans modification du fichier original (contrairement au tatouage ou watermarking). Cette innovation s’inscrit dans le cadre d’un accord de co-développement avec l’ARPP (autorité de régulation publicitaire française) pour déployer la solution INA Signature, dédiée à l’identification automatique des publicités audiovisuelles sur les plateformes numériques. Un enjeu crucial à l’ère de la publicité TV segmentée et programmatique, diffusée via adservers et systèmes d’enchères, où traçabilité et conformité déontologique des créations ne sont pas toujours assurées. Dans ce contexte, l’identifiant historique PubID laisse place à un nouveau format baptisé IDcrea.

Jean-Christophe PERNEY ajoute – à juste titre, qu’il ne faut pas oublier le son. Côté audio, les innovations se concentrent sur l’IA et le transport du signal – un domaine déjà bien avancé avec les protocoles d’échange sur réseau informatique tels que Ethersound, Dante et la normalisation progressive via le ST2110. Grâce à son poids plus léger que l’image, l’audio a connu sa révolution numérique il y a déjà 2-3 ans et affiche aujourd’hui une maturité bien supérieure. L’industrie dispose désormais de standards de transport homogènes et éprouvés. Si l’innovation continue (amélioration de la qualité, meilleure collaboration), le secteur bénéficie surtout d’une convergence des formats qui facilite les échanges et l’interopérabilité.

IBC 2025 et l’écologie  

Barbara LANGE (fondatrice de Kibo121 et de la Media Tech Sustainability Series … et ex-Directrice du SMPTE, nous rappelle Hans-Nikolas) lance le Media Climate Accord pour fédérer l’industrie autour de la mesure, le reporting et l’action climatique collective.
Deux sociétés Coréennes (SK Broadband et Pixtree) sont récompensées par le Prix Environnement & Durabilité IBC 2025 pour l’upscaling UHD sur puces IA (NPU), déployée auprès de 6,7 millions d’abonnés IPTV, permettant −80 % d’énergie et 3 728 tCO2/an évitées.
Une fracture géographique se dessine : selon Abdul Hakim (DPP), les diffuseurs européens demeurent engagés sur les enjeux de durabilité, alors qu’outre-Atlantique, les impératifs économiques priment généralement sur ces considérations environnementales.

Pour aller plus loin : 

• Compte rendu de Jean Christophe PERNEY
  • Captation et diffusion broadcast
  • Post-Production et News
  • Ingest • Orchestration • Automatisation • MAM
  • Plateformes média collaboratives et solutions de remote post-production
  • Archivage de production
  • Audio pro : innovation, immersion et intelligence

• Compte-rendu de PostLogic

• 83 Nouveautés de l’IBC 2025 par TRM

• Compte-rendu de CSI magazine
  • IBC 2025: Some more of the things we saw and heard
  • IBC 2025 review: The dawn of Agentic AI in media

2- Narrative Coders

(par Alex PÉRON)

Lien vers les slides de la présentation

Ancien co-fondateur de Melusyn (à l’origine de la plateforme SetKeeper, dédiée à la gestion des tournages), Alex PÉRON s’est associé à Goulwen COURTAUX (réalisateur, développeur et producteur musical) pour créer Narrative Coders.
Narrative Coders se positionne en spécialiste de la création de plans et séquences générés intégralement par IA, combinant expertise technique et regard artistique. Leur travail s’étend du développement de projet (prévisualisation, moodboards) à la post-production, en collaboration étroite avec les membres de l’équipe de production : producteur, réalisateur, directeur de production, directeur de post-production, assistant-réalisateur, chef-opérateur, et superviseur VFX. Leur marché couvre la fiction, le documentaire, le flux et la publicité.

Narrative Coders utilise des modèles de diffusion vidéo et image (Stable Diffusion, Runway, Luma Dream Machine, etc.). Leurs solutions reposent sur des workflows IA complexes, notamment autour de ComfyUI, mis à jour régulièrement, et un ensemble de collaborateurs basés en France, au Royaume‑Uni, en Allemagne, aux États‑Unis et au Canada. Ces collaborateurs ont un parcours souvent atypique qui mêle expérience de mise en scène et d’ingénieur.
L’IA permet de générer des plans complexes, comme des foules historiques ou des survols de paysages (establishing shots par ex.), des cascades, des vols d’oiseaux, réduisant coûts et risques de production physique.

• Leurs workflows sont hybrides, combinant IA et parfois 3D et/ou un post-traitement manuel pour la précision (exemple : plaques d’immatriculation des voitures, à retoucher après les hallucinations IA).
• La bonne direction des éléments peut être gérée via des contrôleurs, pour guider la génération IA et garantir la cohérence visuelle. La création des micro-modèles personnalisés (LoRA, pour Low-Rank Adaptation Models) permet notamment de mieux maîtriser la continuité des éléments.
• Alex insiste sur la complémentarité IA/humain et sur la transparence nécessaire vis-à-vis des producteurs et diffuseurs concernant les modèles utilisés.

Les limites actuelles concernent notamment la colorimétrie, la résolution et la fidélité des jeux d’acteurs, avec un horizon d’amélioration mais sans remplacement complet du jeu d’acteur réel.

• Kevin PACINI (Digital District) souligne que les modèles actuels restent limités à une dynamique des couleurs en 8 bits et sur des formats courts, nécessitant encore de la R&D sur la continuité et l’étalonnage.
• Narrative Coders propose des solutions pour prolonger les plans par insertion de frames intermédiaires, qui permet de réaliser des plans-séquences longs.
• Les technologies d’upscale avec l’IA évoluent rapidement, les plans peuvent être générés en 4K ou dans des résolutions supérieures.
• La modélisation de voix et doublures numériques est possible, mais le jeu d’acteur complet reste hors de portée, probablement pour plusieurs années.
• Le sentiment global de Narrative Coders est que l’usage de l’IA générative connaît une croissance exponentielle, en rendant accessibles des plans qui nécessitaient auparavant de très gros budgets.

Les questions économiques et environnementales sont au cœur des débats, avec un impact carbone à évaluer face aux productions traditionnelles.

• Les modèles économiques actuels reposent sur un système de crédits, qui varie souvent et qui pose un risque de concentration des fournisseurs. L’enjeu culturel et stratégique de souveraineté est souligné, avec la nécessité de modèles puissants français et européens.
• Diffuseurs et producteurs mettent en place des chartes internes pour encadrer les frontières créatives et légales de l’IA, ce qui permet d’évaluer les bénéfices et les risques et d’en déduire un certain équilibre d’utilisation de l’IA générative.
• D’où l’importance du choix des modèles utilisés pour chaque plan et de bien conseiller les producteurs. Des échanges avec le diffuseur / producteur sont parfois requis afin de se conformer à leur politique interne.
• Béatrice BAUWENS rappelle que le producteur est souvent celui qui est tenu responsable in fine, particulièrement en cas de contrefaçon ou d’exploitation non autorisée d’une œuvre.
• Pour Narrative Coders, travailler avec l’IA nécessite un examen au cas par cas, en fonction du plan ou de la séquence fabriqués. Le risque de contrefaçon “accidentelle” est statistiquement très faible, et l’on revient à une gestion classique des droits sur les éléments volontairement intégrés à l’image.
• Béatrice rappelle que le CNC et d’autres organisations publiques mènent des réflexions pour établir un cadre juridique clair, notamment sur la transparence et le partage des droits, afin d’éviter des contentieux,et d’en finir avec cette période d’incertitude juridique et de prise de risque de certains producteurs. Et aussi éviter le rejet systématique de toute forme d’IA, même lorsqu’elle ne modifie pas la propriété intellectuelle des images, également pour l’automatisation et la fiabilisation de certaines tâches fastidieuses par exemple.
• La souveraineté culturelle et la rémunération des ayants droit sont des enjeux majeurs, à l’instar de ce qui s’est passé dans la musique avec la mise en place d’abonnement (comme Spotify) pour intégrer la rémunération des artistes dans le modèle économique.

Pour Narrative Coders, l’IA s’insère dans la chaîne de valeur entre pré-production et post-production. En outre, Alex estime que le métier de storyboarder peut être valorisé par ce nouveau travail nécessaire de pré-production, où chaque plan peut être étudié dans un contexte de production hybride entre tournage et IA. L’IA permet également, en phase de pré-production, de concevoir une pré-visualisation complète d’une production.

• Narrative Coders conseille les productions sur ce qui peut être fait en IA avant tournage pour éviter les surprises et faciliter la planification.
• Ils travaillent en parallèle avec les équipes VFX et de tournage, l’IA agissant comme un nouveau département qui s’insère dans la chaîne de production.

Béatrice lance aussi le débat des transformations de l’organisation du travail entraînées par l’IA. L’évolution technologique modifie les rôles, la collaboration et le positionnement des acteurs du secteur. Pour l’instant, Narrative Coders organise ses équipes en structures agiles, avec des spécialistes qui intègrent les nouveaux modèles, ou qui utilisent les interfaces comme ComfyUI pour mettre en place les workflows. Pour les participants, l’enjeu culturel et juridique autour de l’IA impose une transparence accrue, afin de maintenir la confiance entre créateurs, diffuseurs et consommateurs. L’information des producteurs sur les modèles utilisés et les limites techniques est essentielle pour éviter des malentendus et les contentieux futurs. La nécessité d’une régulation claire et d’un modèle économique viable autour de l’IA est reconnue comme prioritaire par tous les intervenants.

3 – Autres événements et informations

(par Benoit MAUJEAN)

• la Commission RSE (jeudi 9 octobre à 15:00 en visioconférence) qui traite de la démarche bilan carbone de la FICAM, la présentation de la nouvelle plateforme IT par Flying Secoya, avec les avantages pour les adhérents FICAM et le projet de guide RSE pour les industries techniques.
  • Renseignements  : jules.gonthier@ficam.fr
• la Commission Localisation (mardi 22 octobre à 15:00 en visioconférence) qui traite de la Négociation IA Doublage, la problématique des renouvellements de droits DADR pour certaines œuvres et l’avenir de la plateforme dépôt doublage.
  • Renseignements  : jules.gonthier@ficam.fr
• la Ficam sera présente au SATIS (5 et 6 novembre) 
  • Stand n°16 – Dock Pullman, aux côtés de France VFX
  • Table ronde : “Les grandes tendances de la recherche dans le domaine de l’audiovisuel et l’IA”, mercredi 05 nov. à 16:30

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La réunion s’achève à 19:15.